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Matria

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VERDICT: Álvaro Gago hace con su ópera prima el retrato de una mujer conmovedor y lleno de humor que es contrario a la idea del matriarcado en Galicia.

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Antes que Matria fuera un largometraje de ficción fue un corto documental que seguía a  Francisca, la mujer que cuidó al abuelo del director Álvaro Gago y además trabajaba en una fábrica de conservas. Fue premiado en el Festival Sundance y nominado al  Premio Goya; pero su director quería  contar la historia completa.

En toda España se dice que en Galicia es un matriarcado. La sola idea es ridícula si la contrastamos con la historia de Matria: la protagonista Ramona no tiene poder alguno ni siquiera sobre su propia vida. En todas sus relaciones -pareja, hija, amigos- los otros son los que tienen ventajas. Ramona trabaja en las labores domésticas y además tiene dos trabajos con mucha exigencia física: limpiar y cuidar a un anciano además de trabajar en un barco pesquero ¿Quién domina a quién?

Matria, no es un término feminista y ha sido usado desde la antigua Grecia cuando decían “la tierra es la madre y la matria es el país emocional”. Para el director Álvaro Gago parece ser una crítica llamar así a su película que trata de una mujer que trabaja duro y no tiene tiempo para sus emociones. El comentario político se complementa al filmar la película en gallego, un idioma prohibido durante el Franquismo.

La narrativa de Matria es circular. Este tipo de relato, que simula un retrato cotidiano,  es especialmente peligroso para una primera película, porque a veces simplemente está estancado. No se agrega nada a la de por si agotadora vida de Ramona.

María Vázquez, la protagonista se entrega por completo al papel. Parece natural en su interpretación de una gallega que parece evadir las críticas con humor corrosivo pero en realidad las va acumulando. Es una actuación de cuerpo completo, en el que lo físico denota las emociones aún sin diálogo. Su Ramona es una mujer con mucha dignidad, que puede pelear para otros un trato que no recibe ella misma.

Alvaro Gago se enfrenta al reto de retratar a una mujer desde una visión masculina. Cómplice en esta empresa fue la fotógrafa Lucia C. Pan quién la filmó casi como un documental, con una iluminación -a veces demasiado tenue- que parece ordinaria.  Junto a un guion del mismo Gago dan una representación que podía ser lastimera y es conmovedora. Lo que más se agradece es que no aparezca un hombre salvador, ni como un anhelo ni como clave para un cambio.  En un momento aparece como un objeto de deseo, que María resiste como un reconocimiento de que su vida ya es muy complicada. Al final de la película se oye una canción que la resume: “Mujer tan cansada de luchar/¿qué puedo decirte mujer?/ Si tu eres nuestra tierra y nuestra tierra es como tú”.

¿Hay futuro para Ramona? Álvaro Gago cree que sí, no sólo porque la merece sino porque tiene la fortaleza de buscarlo. Al ver la expresión final en la cara de María Vázquez los espectadores solo podemos estar de acuerdo.

 

Director: Álvaro Gago
Elenco:
María Vázquez, Santi Prego, Soraya Luaces, E.R. Cunha “Tatán”, Susana Sampedro
Productores:
María Zamora, Stefan Schmitz and Mireia Graell Vivancos
Fotografía: Lucia Pan
Edición
: Alvaro Saraiva
Música:
Compañías productoras:
Avalon, New Europe Film Sales; Ringo Media, Televisión de Galicia (TVG), RTVE
Ventas: New Europe Film Sales
En gallego
Muestra: Festival de Berlín (Panorama)

102 minutos