CineVerdict: Espectáculo a diario. 36 filmes en la retrospectiva mexicana en el Festival de Locarno

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Retrospectiva mexicana, Festival de Locarno, el esqueleto de la señora morales, Arturo de Córdova
Foto cortesía FILMOTECA UNAM

VERDICT: CineVerdict: De Luis Buñuel al cine de luchadores, la retrospectiva mexicana llega a Locarno llena de historia y vitalidad

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Las distintas temporadas del cine popular es una retrospectiva mexicana que llega al Festival de Locarno llena de diversidad, historia y alegría

 La riqueza del cine mexicano entre 1940 y 1960, las tres décadas que abarca la retrospectiva que presenta el Festival de Locarno 2023 es asombrosa, pero la característica más llamativa -y en un momento apabullante- es la diversidad. Aparecen en ella genios del cine como Luis Buñuel, respetados directores mexicanos como Julio Bracho y Alejandro Galindo mezclados con películas de culto kitsch como Santo contra las mujeres vampiro y La mujer murciélago.  En esta selección de 36 películas se reúnen divas como María Félix, bailarinas como Tongolele y Ninón Sevilla; actores y actrices consagradas como Silvia Pinal, Isabella Corona, Pedro Armendáriz y los hermanos Soler; ídolos populares como Pedro Infante y Jorge Negrete.

La retrospectiva llamada Espectáculo cada día: las distintas temporadas del cine popular incluye una parte de la llamada época de oro -en dónde la industria cinematográfica mexicana era el centro mundial del cine en español – hasta los inicios de los 60 cuando el gusto de la audiencia cambió y la producción disminuyó. Sobre la variedad de géneros el historiador mexicano Juan Carlos Vargas comenta: “El ciclo destaca por la inclusión de clásicos del cine negro y del ´chiliwestern´, al igual que por presentar películas de géneros auténticamente mexicanos como el melodrama ranchero y el cine de luchadores, y a autores como Roberto Gavaldón, Emilio Fernández, Alejandro Galindo e Ismael  Rodríguez”

Todo integra un smörgåsbord -o más bien una taquiza- con un sabor para cada gusto.

La retrospectiva, seleccionada por el programador Olaf Möller en colaboración con el crítico Roberto Turigliatto acusa, junto con un conocimiento cinematográfico muy amplio, un ojo europeo asombrado con la cotidianidad y los desplantes mexicanos. La curaduría tiene también tintes irónicos como el incluir El Rio y la muerte, película con la que Luis Buñuel fue a Venecia en 1954, en dónde se aplaudió su nombre y se rieron de la trama con todo y sus 10 muertos.

En estas tres décadas hubo pocos documentales en el cine mexicano, la retrospectiva presenta dos: Olimpiada en México, de Alberto Issac en 1969, quién además de director fue nadador olímpico apodado La flecha de Colima. El otro documental con mezcla de ficción, algo originalísimo en 1957 es Torero de Carlos Velo. En sobrio blanco y negro, Luis Procuna, torero guapo de figura elegante, piensa en el miedo que le provocan los toros y se pregunta por los factores, el viento en especial que le permitirán salir vivo y hacer una buena faena.

Algunas películas tienen detalles curiosos, El gran campeón dirigida por Chano Urueta en 1959 tiene al boxeador Kid Azteca actuando su propia vida -con detalles melodramáticos de ficción- para sazonar la historia. Mujeres de uniforme, dirigida por Alfredo B. Crevenna en 1951 primera película mexicana con interés LGBTQ+, está basada en una obra de teatro homónima por la que su autora Christa Winsloe y las actrices que participaron en la puesta en escena tuvieron que escapar de la Alemania nazi.

En las comedias están presentes las primeras – y tal vez las mejores- películas de dos cómicos históricos del cine mexicano. El gendarme desconocido con Mario Moreno Cantinflas dirigida por Miguel M. Delgado en 1941  y El rey del barrio de Germán Valdés Tin Tan dirigida por Gilberto Martínez Solares en 1949. En ambos casos los cómicos exhiben el desparpajo, frescura e improvisación que se pierden después en las abundantes secuelas y pocas variaciones en el guion, tratando de reproducir el éxito de estas películas con los mismos directores. En sus respectivas películas los actores interpretan a varios personajes, con diferentes nacionalidades y acentos.

El esqueleto de la señora Morales dirigida por Rogelio A. González en 1959, sobresale como una película de cine negro con un excelente guion de Luis Alcoriza, coescritor de guiones con Luis Buñuel, en el que se habla de lo relativo de toda moral y se juega con un crimen muy cerca de ser perfecto.

La mayoría de las películas son parte del acervo de la Filmoteca UNAM quien organiza la retrospectiva en colaboración el Instituto Mexicano de CinematografíaIMCINE-, la Cineteca Nacional y el Festival de Cine de Morelia  entre otras instituciones mexicanas.