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“No puedo imaginar por qué alguien no quiere seguir viviendo” dice Lucas, el adolescente protagonista de Lumbrensueño lamentando la muerte de un amigo. La madre del difunto le contesta “tal vez no quiso seguir muriendo”. Esta conversación retrata, con pocas palabras, y un drama muy sobrio Lumbrensueño, participante mexicana en la sección Biennale- College-Cinema del Festival de Cine de Venecia.
El tema central es la angustia adolescente, que se manifiesta como inseguridad, paranoia, aburrimiento, pero también con improbables sueños románticos y ganas de seguir viviendo. Lucas es un joven que trabaja en un restaurante de hamburguesas, vive con su madre y su hermana. Le gusta tomar fotos y armar pequeños videos con su celular, pero no tiene un interés fuerte en la vida. En el trabajo conoce a Óscar un joven que es a la vez realista con las posibilidades laborales y fantasioso en casi cualquier otro tema: cree recibir mensajes cósmicos, tiene múltiples paranoias y pretende que el novio de la chica que le gusta, es una relación que ella ya terminó. El gerente de la hamburguesería, es el típico jefe intermedio que presiona a los empleados con ofertas de un futuro imposible. La vida de Lucas se mueve entre la anarquía de Óscar, y el capitalismo servil de su jefe que cree que ser buen empleado es una recompensa en si misma. La madre de Lucas trata de mantenerlo en la realidad de su situación económica pero a la vez quiere que tenga otros intereses.
Biennale College-Cinema es un laboratorio de capacitación cinematográfica avanzada que ofrece €200.000 euros para la producción de una película que debe terminarse en un año. En Venecia 2023 se exhibirán junto a Lumbrensueño, L’anno dell’uovo dirigida por Claudio Casale de Italia y Árni dirigida por Dorka Vermes de Hungría.
Lumbrensueño está armada con fragmentos de la vida cotidiana de Lucas, conectados con poemas y reflexiones más o menos afortunados con fondos de una ciudad industrial, paisajes difusos e imágenes difíciles de identificar (un crédito a un “laboratorio de polillas” puede dar una pista). El efecto es en algunos momentos artísticos y en otros parece que se nos quieren distanciar de la historia principal. Aunque existe la tentación de unir y explicar estos textos con la trama, leerlos -disfrutar algunos- y dejar que la historia fluya es el mejor uso que pueden tener.
Lucas vaga por la ciudad, el guion nos deja en la libertad de suponer que encuentra cosas por casualidad o las estaba buscando. Por ejemplo el taller de cámaras estenopeicas, en el que una maestra da una maravillosa explicación de óptica mezclada con filosofía. Lucas cambia así, en todos sentidos su punto de vista después de solo tomar fotos con un teléfono celular y empieza a cuestionar su vida.
La película tiene varias deficiencias, notablemente la dirección de actores -o la falta de experiencia de los mismos con la notable excepción de Teresita Sánchez Tótem– se siente inexperta. Sin embargo Lumbrensueño da varias lecciones incluso para directores con experiencia: tiene la apasionada honestidad de una obra hecha con amor; la productora usó mucha imaginación para trabajar con un micro presupuesto. Esto más la restricción de tiempo supone creatividad combinada con una disciplina militar difíciles de compaginar. El resultado es una película que se estrena en Venecia y puede exhibirse en muchos festivales en todo el mundo.
Director: José Pablo Escamilla
Guion: José Pablo Escamilla, Nicolasa Ruiz
Productora: Diandra Arriaga
Elenco: Diego Solis, Imix Lamak, Teresita Sánchez, Francisco Barreiro, Nahid Lugo, Amaresh V Narro
Fotografìa: Miguel Escudero
Editor: Julieta Seco
Diseño de producción: Constanza Martínez, Daniela Guardado, Isaac Márquez
Diseño de vestuario: Constanza Martínez, Daniela Guardado, Isaac Márquez, Gabriela Martínez Ortiz
Música: Lucerna Records, Isaac Soto
Sonido: Laura Carrillo, Gerardo Martinez
Efectos visuales: Francisco Borrajo, Miguel Escudero
Production: Colectivo Colmena (México)
Exhibición: Biennale College Cinema, Festival de cine de Venecia
80 minutes
In Spanish
