CINE VERDICT: En La caja trabajaste con un editor argentino (Sergio Barbieri), un director de fotografía chileno (Sergio Armstrong G.) y una guionista uruguaya (Laura Santullo); además, por supuesto, de los actores mexicanos y otros apoyos técnicos y creativos. ¿Es esta colaboración transfronteriza una forma nueva y más común de filmar en América Latina o, de hecho, en cualquier parte del mundo?
LORENZO VIGAS: Me gustó mucho trabajar con ese grupo de profesionales talentosos en La Caja. Los productores y las entidades de financiación del cine también deben aceptar y dar la bienvenida a esta forma transnacional y diversa de hacer una película: traer a los mejores talentos, sean de donde sean, hablen el idioma que hablen, y trabajar juntos como un equipo. También se amplía el alcance de la película cuando los críticos de cine escriben para los lectores más allá de las barreras lingüísticas y geográficas.
CV: ¿Tu experiencia como director de documentales ha influido en tu forma de dirigir películas narrativas?
LV: El vendedor de orquídeas fue una película documental muy personal y emotiva sobre mi padre, sus cuadros y la relación con su hermano, que yo necesitaba hacer. Mi experiencia en documentales es muy útil para permitir que el proceso de montaje sea más flexible. Me gusta correr riesgos, confiar en mi instinto, como cuando elijo a un actor primerizo en lugar de uno profesional. Los cineastas tenemos que asumir esos riesgos para conseguir autenticidad y conectar emocionalmente con el público. He trabajado con actores no profesionales en mis dos películas recientes. En Desde Allá, el actor Luis Silva vive ahora tranquilamente en Chicago y está casado con un hijo, mientras que varios de sus amigos en su país han sido asesinados por la violencia de las bandas. El actor de La Caja Hatzin Navarrete se ha convertido casi en un hijo para mí; y su vida también está cambiando. Ahora Hatzin seguirá creciendo como actor y personalmente; representará nuestra película en el Festival de Cine de La Habana, es la primera vez que viaja al extranjero.
CV: ¿Sigues tus guiones a rajatabla o hay espacio para la improvisación?
LV: Intento encontrar un equilibrio entre la espontaneidad y la preparación planificada. Trabajo muy estrechamente con mis coguionistas en el guión, pero debemos permitir la espontaneidad; a veces el paisaje, la luz o incluso el propio silencio que escuchamos en el rodaje, o la química entre los actores pueden inspirarme para modificar un texto sobre la marcha, pero sobre todo respeto el guión como el mapa que guía una película exitosamente. Un ejemplo es que el nombre de Hatzin era Arturo en el guión original, pero cuando empezamos a rodar nos dimos cuenta de que su verdadero nombre era mucho más poético y aportaba realismo a la narración.
CV: Tus locaciones en La Caja cuentan sus propias historias, se convierten en un personaje más de la trama.
LV: Las maquilas (fábricas textiles) donde los trabajadores mexicanos acaban compitiendo con las importaciones textiles chinas baratas son un escenario difícil de retratar de forma realista. Son un mundo en sí mismo. Tardamos un año en poder entrar en una maquila, y sólo después de que esa fábrica cerrara. Pagamos a los trabajadores tres días más de sueldo para filmarlos dentro de la fábrica, lo que de hecho se convirtió en otra secuencia de tipo documental, con actores de la vida real, mientras seguíamos nuestro guión.
CV: Tú has ganado prestigiosos premios en festivales fuera de América Latina. ¿En qué medida influye esto en tu futura carrera? ¿Qué se siente al ser candidato al Oscar representando a Venezuela?
LV: Los premios de los festivales son, por supuesto, bienvenidos, pero no deberían determinar el apoyo que reciban los futuros proyectos. Las subvenciones para el desarrollo temprano y el apoyo a la escritura de guiones son cruciales en las primeras etapas y nos ayudan a los cineastas a recaudar los fondos de producción restantes con mayor rapidez.
Los Oscar también necesitan ampliar sus categorías. Varias películas en español han sido nominadas tanto o ganado en la categoría de Mejor Película, o a su vez en la de Mejor Película Internacional (Almodóvar, Iñárritu, Del Toro). Los premios Oscar tienen que replantearse sus rígidas categorías y ser más flexibles, incluso en lo que respecta a los géneros, ahora que una película también puede ser una combinación entre géneros. Todos tenemos que pensar y trabajar más allá de las fronteras nacionales o de las limitaciones lingüísticas.
CV: Después de tu trilogía sobre padres ausentes (involuntariamente o voluntariamente), ¿cuál es tu próximo proyecto?
LV: Mi próxima película está co-escrita con Paula Markovitch, y se rodará en Estados Unidos, en inglés, esta vez con protagonistas femeninas; son “mujeres que aman apasionadamente.” Me parece liberador poder elegir tan ampliamente entre géneros, localizaciones, actores e historias.
